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name: prompt-de-imagem
description: Constrói e refina prompts de geração de imagem seguindo direção fotográfica profissional (sujeito, pose, ambiente, luz, ângulo, lente, estilo). Use SEMPRE que o usuário pedir para criar, gerar, melhorar, revisar ou traduzir uma ideia visual em prompt para Midjourney, Nano Banana / Gemini, GPT Image / ChatGPT, Magnific / Freepik, Flow / Veo, Flux ou qualquer IA de imagem ou vídeo. Use também quando o usuário só descrever uma cena que quer ver ("queria uma foto de...", "preciso de uma imagem para o carrossel", "como faço essa imagem ficar mais cinematográfica"), quando colar um prompt pronto pedindo opinião, ou quando reclamar que o resultado saiu diferente do que imaginava. Não espere a palavra "prompt" aparecer.
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# Prompt de imagem

Traduzir intenção visual em prompt é direção de fotografia, não redação. Cada detalhe omitido vira uma decisão que o modelo toma sozinho, quase sempre na direção do genérico. O trabalho aqui é fechar essas lacunas de forma deliberada e deixar abertas só as que valem a pena.

## Passo 1: reconhecer o modo

**Refinar** (o usuário colou um prompt): diagnostique primeiro. Aponte quais camadas da anatomia estão vazias e o que o modelo provavelmente vai inventar no lugar. Depois entregue a versão reescrita.

**Criar do zero** (o usuário descreveu uma ideia): monte a anatomia completa a partir da descrição. Preencha lacunas com escolhas justificadas em vez de perguntar tudo. Faça no máximo uma pergunta, e só quando a resposta mudar a imagem inteira (ex.: é para uso comercial de marca ou é exploração criativa?).

Se o pedido não disser a ferramenta, pergunte ou assuma a mais provável pelo contexto e diga qual assumiu.

## Passo 2: preencher a anatomia

Ordem de construção, do mais determinante ao menos:

1. **Sujeito**: idade, gênero, etnia, estrutura facial, cabelo (textura, comprimento, cor), olhos, traços únicos, figurino.
2. **Ação e pose**: linguagem corporal, o que as mãos fazem, direção do olhar, expressão.
3. **Ambiente**: local, texturas de fundo, objetos, atmosfera.
4. **Luz**: tipo, direção, qualidade, temperatura. Ver o anexo "Iluminação" no fim deste arquivo.
5. **Ângulo e enquadramento**: altura de câmera, distância, composição. Ver o anexo "Câmera, enquadramento e estilo" no fim deste arquivo.
6. **Equipamento**: câmera, lente, abertura, profundidade de campo.
7. **Estilo e processamento**: gênero fotográfico, referência de autor, tratamento de cor.

Prioridade de esforço quando o prompt precisa ser enxuto: sujeito e pose carregam a maior parte do resultado; ambiente e luz vêm em seguida; câmera e estilo são refinamento. Gaste palavras nessa proporção. Um prompt com lente Hasselblad especificada e sujeito descrito como "uma mulher" está invertido.

Detalhe pesa mais que jargão. Em vez de `top light`, escreva: `lit with a single centrally positioned top light, casting hard shadows under the eyebrows, nose and chin, sculpting the facial features with high contrast`. Uma frase descritiva ancora melhor que um termo técnico solto.

## Passo 3: escolher o dialeto certo

Esta é a decisão que mais muda o resultado, e ela depende de como cada modelo lê texto.

**Dialeto tag (Midjourney, Flux, SDXL)**: sequência de fragmentos separados por vírgula, do sujeito ao parâmetro técnico. A ordem importa de verdade: os primeiros elementos recebem mais atenção. Parâmetros no final.

**Dialeto prosa (Nano Banana / Gemini, GPT Image, Magnific em modo descritivo)**: parágrafo em linguagem natural, com relações espaciais explícitas ("à esquerda do enquadramento", "atrás dela"). Esses modelos leem a frase inteira e seguem instrução melhor que peso posicional. Empilhar tags neles desperdiça a capacidade de compreensão e costuma piorar o resultado.

Texto dentro da imagem sempre entre aspas: `bold white sans-serif text reading "Movimento Black Money" centered at the top`.

Escreva o prompt final em inglês, salvo pedido contrário. A explicação em volta vai em português.

## Passo 4: negações

Modelos de imagem processam mal a palavra "sem". Pedir "homem sem barba" costuma entregar barba, porque o texto ativa os conceitos "homem" e "barba".

Converta toda negação em afirmação do estado desejado:

| Evite | Use |
|---|---|
| homem sem barba | clean-shaven face, smooth jawline |
| mulher sem óculos | eyes fully visible and unobstructed |
| ambiente sem pessoas | empty, deserted space |
| fundo sem bagunça | clean uncluttered background, single flat surface |

Depois de afirmar o estado desejado, use o mecanismo de exclusão da ferramenta como reforço, nunca como estratégia principal. No Midjourney, `--no elemento1, elemento2`. Nos modelos de prosa, uma frase explícita ("do not include any text or logos").

## Passo 5: decidir onde deixar lacunas

Especificar tudo mata a coerência natural. Deixe aberto quando o detalhe não carrega a mensagem: cor exata dos olhos, objetos secundários de fundo, microgestos. Descreva a energia ("relaxed and unguarded") em vez da pose milimétrica quando quiser naturalidade.

Feche tudo quando a imagem serve marca, produto ou uma persona que precisa se repetir entre peças. Nesses casos, consistência vale mais que surpresa, e a lacuna vira retrabalho.

Diga ao usuário quais lacunas você deixou abertas de propósito. Isso transforma variação inesperada em escolha, não em erro.

## Formato de saída

Entregue sempre nesta ordem:

1. **O prompt**, em bloco de código, pronto para copiar.
2. **Decisões de direção**, 3 a 5 linhas em português explicando as escolhas não óbvias (por que essa luz, por que essa lente, o que foi deixado aberto).
3. **Variações**, quando fizer sentido: uma linha por variação, indicando só o trecho que muda (ex.: "para versão mais dramática, troque `soft window light` por `split lighting, low key`").

No modo refinar, comece com um diagnóstico curto do prompt original antes do bloco de código. Seja específico sobre o que estava faltando, não elogie o que já estava lá.

Se o usuário pedir várias peças de uma mesma campanha, mantenha sujeito, luz e tratamento de cor idênticos entre os prompts e varie só enquadramento e ação. Consistência de marca vem da repetição literal dessas camadas.

## Checklist antes de entregar

- O sujeito tem pelo menos quatro atributos concretos?
- A pose diz o que as mãos e o olhar fazem?
- A luz tem tipo, direção e qualidade, não só um termo solto?
- Existe altura de câmera, distância e proporção declaradas?
- Alguma negação sobrou como "sem" ou "não"?
- O dialeto (tag ou prosa) bate com a ferramenta?
- Os parâmetros da ferramenta estão no formato certo e no lugar certo?

## Referências

Os anexos abaixo fazem parte desta skill. Consulte conforme a necessidade, não tudo de uma vez:

- o anexo "Iluminação" no fim deste arquivo: glossário completo de luz (esquemas de retrato, natural, artificial, atmosfera) e como combinar termos.
- o anexo "Câmera, enquadramento e estilo" no fim deste arquivo: ângulos, enquadramentos, composição, lentes, câmeras, gêneros fotográficos, referências de autor, tratamento de cor.
- o anexo "Direção de modelo" no fim deste arquivo: catálogo de poses, gestos, mãos e direção de olhar.
- o anexo "Ferramentas" no fim deste arquivo: como cada ferramenta se comporta, parâmetros e quando escolher qual.

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## Anexo: Iluminação

Luz define mood antes de qualquer outra coisa. Termo solto ancora pouco: descreva origem, direção, dureza e o que a sombra faz no rosto. Combinar dois ou três termos amplifica a compreensão do modelo (ex.: `Rembrandt lighting + low key` para volume facial com atmosfera densa).

### Sumário
1. Direção da luz
2. Esquemas clássicos de retrato
3. Qualidade e dureza
4. Temperatura de cor
5. Luz natural e horário
6. Luz artificial e modificadores
7. Atmosfera e efeitos
8. Chaves tonais
9. Contexto importa

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### 1. Direção da luz

- **Front light**: frontal direta, elimina sombra. Clareza e simplicidade, com risco de imagem chapada. Bom para produto, documento, identificação.
- **Side light**: 90 graus, cria volume e revela textura. Drama e profundidade. Bom para retrato com personalidade.
- **Back light**: atrás do sujeito, gera silhueta ou halo. Mistério, romantismo, separação do fundo.
- **Top light**: de cima, sombra sob sobrancelha, nariz e queixo. Dramática quando controlada, dura quando não. É a luz do meio-dia.
- **Bottom light / under light**: de baixo, inverte a sombra natural, resultado sinistro. Difícil de acertar (ver seção 9).

### 2. Esquemas clássicos de retrato

- **Rembrandt / three-quarter light**: 45 graus, triângulo de luz na bochecha oposta. O equilíbrio mais usado em retrato profissional.
- **Split lighting**: metade do rosto na luz, metade na sombra. Tensão psicológica, dualidade.
- **Butterfly lighting**: frontal elevada, sombra de borboleta sob o nariz. Glamour clássico de Hollywood, simétrico.
- **Loop lighting**: variação suave do three-quarter, sombra do nariz forma uma alça pequena. Natural e versátil.
- **Broad lighting**: ilumina o lado do rosto mais próximo da câmera. Alarga o rosto visualmente.
- **Short lighting**: ilumina o lado mais distante da câmera. Afina e escultura o rosto, mais dramático.

### 3. Qualidade e dureza

- **Hard light**: fonte pequena ou distante, sombra recortada, contraste alto. Força, textura, intensidade.
- **Soft light**: fonte grande ou difusa, transição gradual. Delicadeza, elegância, boa para pele.
- **Diffused light**: espalhada por modificador, quase sem sombra marcante. Calma e neutralidade.
- **Specular light**: direta e brilhante, cria reflexo intenso. Para superfície molhada, metálica ou envernizada.

### 4. Temperatura de cor

- **Warm light** (~3200K): dourado e alaranjado. Aconchego, intimidade, nostalgia.
- **Neutral light**: equilíbrio, escolha segura.
- **Daylight** (~5600K): referência de cor neutra, padrão comercial.
- **Cool light**: levemente azulado, clareza.
- **Cold light**: azul acentuado. Modernidade, tecnologia, distanciamento.

### 5. Luz natural e horário

- **Golden hour**: uma hora após o nascer ou antes do pôr do sol. Suave, quente, direcional.
- **Blue hour**: crepúsculo azulado. Excelente para arquitetura e urbano.
- **Overcast**: difusa pelas nuvens, uniforme, satura cores. Boa para retrato natural e produto.
- **Direct sunlight**: dura, sombra recortada, alto contraste. Desafiadora e potencialmente dramática.
- **Window light**: direcional e suave, varia com orientação e hora. A mais versátil em interiores.
- **Reflected light**: rebatida por parede, areia ou neve. Envolvente e suave.

### 6. Luz artificial e modificadores

- **Studio lighting**: controlada, previsível.
- **Neon light**: tubo de gás colorido. Energia urbana, cyberpunk.
- **Practical lights**: fontes visíveis no quadro (abajur, vela, tela de celular). Ótimas para realismo narrativo.
- **Snoot**: feixe estreito, spot preciso. Cabelo, separação, detalhe.
- **Rim light**: contorno luminoso na borda do sujeito. Profundidade e separação do fundo.
- **Background light**: ilumina o fundo de forma independente, controla separação tonal.
- **Accent light**: destaca elemento específico, cria hierarquia visual.

### 7. Atmosfera e efeitos

- **Volumetric light / god rays**: feixes visíveis por partículas no ar. Mística e dimensão.
- **Lens flare**: reflexo interno da lente. Energia e modernidade quando intencional.
- **Chiaroscuro**: contraste extremo entre luz e sombra, raiz na pintura clássica. Intensidade emocional.
- **Haze / atmospheric fog**: reduz contraste ao fundo, cria camadas de profundidade.

### 8. Chaves tonais

- **High key**: predomínio de tons claros, contraste baixo. Leveza, pureza, otimismo.
- **Low key**: predomínio de tons escuros com poucos brilhos. Mistério, elegância, drama.

### 9. Contexto importa

Alguns tipos de luz são estatisticamente raros no material de treino e por isso falham com frequência. `Bottom light` em estúdio quase nunca funciona, porque quase não existe esse tipo de foto. O mesmo termo dentro de uma casa, com uma fonte prática visível justificando a luz (lareira, lanterna no chão, tela de notebook), funciona muito melhor.

Regra prática: quando um esquema de luz não sair, não repita o termo com mais ênfase. Mude o ambiente para um onde aquela luz seria plausível e adicione a fonte física que a produz.

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## Anexo: Câmera, enquadramento e estilo

### Sumário
1. Altura de câmera
2. Distância e enquadramento
3. Composição
4. Perspectiva e proporção
5. Lentes e abertura
6. Corpos de câmera
7. Gêneros fotográficos
8. Referências de autor
9. Tratamento de cor e acabamento

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### 1. Altura de câmera

- **Eye level**: igualdade, naturalidade, conexão direta.
- **High angle / bird's eye view**: sujeito abaixo da câmera. Vulnerabilidade, fragilidade, ou leitura de contexto amplo.
- **Low angle / worm's eye view**: câmera abaixo. Poder, imponência, dominância.
- **Chest level**: neutro e levemente afirmativo, comum em corporativo.
- **Ground level shot**: rente ao chão, dá escala e drama a objetos e animais.
- **Dutch angle**: câmera inclinada. Tensão, desequilíbrio, energia.

### 2. Distância e enquadramento

- **Extreme close-up**: detalhe mínimo (olho, lábio, mão). Intimidade visceral.
- **Close-up**: rosto ocupa o quadro. Emoção e personalidade.
- **Medium close-up**: do peito para cima. Padrão de entrevista e retrato editorial.
- **Medium shot**: da cintura para cima. Sujeito em primeiro plano com ambiente legível.
- **American / cowboy shot**: do meio da coxa para cima.
- **Medium wide shot**: dos joelhos para cima.
- **Full shot / full body**: corpo inteiro, relação sujeito e espaço.
- **Wide shot / long shot**: corpo inteiro com folga ao redor, ambiente protagonista.
- **Establishing shot**: contexto geral antes do detalhe.

### 3. Composição

- **Rule of thirds**: sujeito nas linhas de terço. Padrão equilibrado.
- **Centered composition**: simetria, formalidade, força frontal.
- **Leading lines**: linhas conduzem o olhar ao sujeito.
- **Framing within frame**: moldura natural (porta, janela, vão) em volta do sujeito.
- **Negative space**: área vazia ao redor. Respiro, elegância, espaço para tipografia.
- **Diagonal / triangular composition**: dinamismo e estabilidade, respectivamente.
- **Golden ratio / spiral composition**: fluxo orgânico do olhar.
- **Tight crop**: corte agressivo, intensidade.
- **Off-center subject**: tensão controlada, bom para peça com texto ao lado.

### 4. Perspectiva e proporção

- **Wide angle perspective**: exagera profundidade, distorce bordas.
- **Telephoto compression**: achata planos, isola o sujeito do fundo.
- **Forced perspective**: brinca com escala relativa.
- **Fisheye distortion**: curvatura extrema, linguagem de skate e clipe.
- **Macro perspective**: detalhe ampliado.

Proporções úteis: `3:2` e `2:3` (fotográfico), `4:5` (feed vertical), `9:16` (stories e reels), `1:1` (grid), `16:9` (apresentação), `21:9` (cinema).

### 5. Lentes e abertura

- **14 a 35mm (wide)**: amplitude e contexto. Paisagem, arquitetura, interior apertado. Distorce rosto de perto.
- **35 a 85mm (normal)**: perspectiva próxima do olho humano. Versátil, lifestyle, documental.
- **85 a 200mm+ (tele)**: isola o sujeito, comprime o fundo. Retrato clássico e detalhe.
- **Macro 100mm**: textura de pele, produto pequeno, objeto.
- **f/1.4 a f/2.8**: profundidade rasa, bokeh cremoso, foco no sujeito.
- **f/8 a f/16**: tudo em foco, precisão técnica, paisagem e produto.

### 6. Corpos de câmera

- **Full frame** (Canon 5D Mark IV, Sony A7R IV, Nikon D850): qualidade e controle de profundidade.
- **Medium format** (Hasselblad, Fujifilm GFX): resolução e tonalidade excepcionais, leitura de alto padrão editorial.
- **Film 35mm** (Leica M6, Canon AE-1, Nikon FM2): grão, autenticidade, nostalgia.
- **Instant** (Polaroid, Instax): espontaneidade e tangibilidade.
- **Smartphone** (iPhone Pro, Pixel): intimidade e autenticidade de conteúdo casual. Útil quando a peça precisa parecer UGC e não publicidade.

### 7. Gêneros fotográficos

- **Portrait**: foco na pessoa e na expressão.
- **Corporate headshot**: confiança e competência institucional.
- **Fashion**: aspiração, tendência, sofisticação.
- **Beauty**: pele, textura, detalhe de rosto.
- **Lifestyle**: cotidiano natural, marcas humanas.
- **Street**: espontaneidade e energia urbana.
- **Documentary / photojournalistic**: realidade sem estilização.
- **Editorial**: imagem que apoia um texto e carrega conceito.
- **Commercial / advertising**: produto legível e desejável.
- **Fine art / conceptual**: ideia acima da utilidade.
- **Architectural**: linha, volume e luz do espaço construído.

### 8. Referências de autor

Funcionam muito bem no Midjourney, que foi treinado com volume grande de portfólio autoral. Em modelos comerciais e conversacionais o efeito é bem mais fraco, e em alguns há bloqueio a nome de artista vivo. Nesses casos, descreva o efeito visual em vez de citar o nome.

Annie Leibovitz (retrato conceitual encenado), Peter Lindbergh (preto e branco cru, pouca maquiagem), Helmut Newton (contraste duro, tensão), Richard Avedon (fundo branco, isolamento do sujeito), Irving Penn (elegância formal), Paolo Roversi (romântico e difuso), Tim Walker (fantasia cenográfica), Bruce Weber (lifestyle solar), Mario Testino e Steven Meisel (editorial de moda).

Traduzindo para descrição, quando o nome não puder ser usado: em vez de `Peter Lindbergh style`, escreva `high contrast black and white, minimal makeup, natural skin texture, windswept hair, documentary intimacy`.

### 9. Tratamento de cor e acabamento

- **High saturation**: energia, juventude, impacto.
- **Desaturated / muted tones**: sofisticação, contemplação.
- **Monochromatic / black and white**: atemporalidade, foco em luz e forma.
- **Cinematic color grading**: teal and orange, contraste de tonalidade, leitura premium.
- **Film look / analog feel / vintage film grain**: nostalgia e autenticidade.
- **Cross-processing**: cor deslocada, linguagem alternativa.
- **HDR processing**: detalhe em toda a faixa tonal, risco de artificialidade.
- **Matte finish**: preto levantado, contraste baixo, editorial contemporâneo.
- **Soft focus**: difusão romântica.

Qualificadores de qualidade que costumam ajudar no final do prompt: `hyperrealistic`, `sharp focus`, `natural skin tones`, `professional color grading`, `award-winning photograph`. Use com parcimônia: empilhar cinco deles não multiplica qualidade, só consome atenção que faria falta na descrição do sujeito.

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## Anexo: Direção de modelo

Pose é a camada que mais separa imagem de banco de dados de imagem dirigida. Modelo sem direção de pose costuma entregar postura frontal rígida com sorriso genérico.

Regra de decisão: quando quiser naturalidade, descreva energia e uma ação concreta (`mid-laugh, adjusting her sleeve`). Quando precisar de repetição entre peças da mesma campanha, descreva a pose com precisão milimétrica.

Sempre resolva as mãos. Mão não especificada é a principal fonte de artefato e de rigidez.

### Em pé

- Standing straight with perfect posture
- Weight shifted to one leg
- Contrapposto pose
- One foot forward stance
- Feet shoulder-width apart
- Power stance with feet wide
- Leaning against a wall with one shoulder
- Casual standing position, relaxed shoulders

### Sentado e agachado

- Sitting cross-legged
- Leaning back in chair
- Sitting sideways on chair
- Perched on edge of chair
- Crouching down low
- Seated with one arm resting on the chair arm
- Sitting on floor with legs extended
- Sitting with knees drawn up

### Braços

- Arms hanging naturally at sides
- Arms loose and flowing
- One arm relaxed, one gesturing
- Hands on hips power pose
- Arms folded behind back
- One hand on hip, one hanging
- Arms crossed over chest
- Arms stretched above head
- Arms extended to the sides

### Mãos e gestos

- Hand running through hair
- Touching face gently
- Hand resting on chest
- Arms wrapped around waist
- Hands gesturing mid-sentence
- Palms open and welcoming
- Pointing gesture
- Hands framing face
- Hands resting on a surface
- Hands folded in lap
- Holding a coffee cup with both hands
- Typing on a keyboard
- Writing in a notebook
- Adjusting glasses
- Adjusting a cuff or collar
- Holding a phone naturally at chest height

### Direção do olhar

- Looking directly at camera
- Gazing off to the side
- Looking down thoughtfully
- Looking up with hope
- Side glance over the shoulder
- Eyes closed, chin slightly raised
- Looking toward the light source

### Expressão

- Genuine unguarded smile
- Slight half smile, lips closed
- Neutral confident expression
- Pensive, brows slightly drawn
- Mid-laugh with eyes crinkled
- Focused and intent
- Surprised, eyebrows raised

Evite `smiling` sozinho: quase sempre resulta em sorriso amplo de banco de imagem. `Subtle closed-lip smile with warm eyes` entrega outra coisa.

### Poses corporativas

- Executive power pose, arms crossed, direct gaze
- Leaning forward on a conference table, engaged
- Mid-presentation, hand gesturing toward a screen
- Walking through an office corridor, looking ahead
- Professional handshake position
- Creative thinking pose, hand near chin

### Movimento

Quando quiser vida em vez de estática, ancore o instante: `caught mid-stride`, `hair still moving from turning her head`, `fabric caught in motion`, `mid-conversation, not posed`. Termos que descrevem o momento anterior ao clique reduzem a leitura de pose montada.

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## Anexo: Ferramentas

Cada modelo foi treinado com um acervo diferente e por isso tem uma personalidade visual própria. Escolher a ferramenta certa economiza mais tempo que otimizar o prompt na ferramenta errada.

Sintaxe e versões mudam rápido. As notas abaixo refletem o cenário de meados de 2026. Quando um parâmetro não funcionar como descrito, verifique a documentação oficial antes de insistir.

### Sumário
1. Como escolher
2. Midjourney
3. Nano Banana / Gemini
4. GPT Image / ChatGPT
5. Magnific e Freepik
6. Flow / Veo (vídeo)
7. Flux e ComfyUI

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### 1. Como escolher

| Necessidade | Ferramenta |
|---|---|
| Impacto estético, campanha conceitual, exploração | Midjourney |
| Fotorrealismo de pele, luz cinematográfica, hero de produto | Nano Banana / Gemini |
| Texto legível na imagem, layout, painéis ordenados, diagrama | GPT Image |
| Edição pontual, upscale, relight, variação de um asset aprovado | Magnific |
| Movimento, áudio, sequência narrativa | Flow / Veo |
| Controle fino, LoRA própria, pipeline reproduzível | Flux / ComfyUI |

Em resumo prático: o Midjourney entrega o inesperado e pede mais rodadas de ajuste; as ferramentas comerciais são previsíveis e utilizáveis de primeira. Nenhuma é superior, elas resolvem problemas diferentes.

### 2. Midjourney

Dialeto tag. Ordem importa. Treinado com portfólio autoral, arte conceitual e fotografia editorial, então tende a dramatizar mesmo um pedido simples. Referência de fotógrafo funciona melhor aqui do que em qualquer outra ferramenta.

Estrutura: `sujeito, ação, ambiente, luz, ângulo, equipamento, estilo --parâmetros`

Parâmetros principais:
- `--ar` proporção (ex.: `--ar 4:5`)
- `--s` ou `--stylize` (0 a 1000): quanto o modelo aplica a estética própria. Baixo segue o prompt, alto embeleza.
- `--no elemento1, elemento2`: exclusão. Reforço, não substituto da descrição afirmativa.
- `--c` ou `--chaos` (0 a 100): variedade entre as quatro imagens do grid.
- `--weird` (0 a 3000): elementos surreais.
- `--seed`: reprodutibilidade.
- `--sref` + `--sw`: referência de estilo por código numérico ou imagem. O caminho mais confiável para consistência visual entre peças de uma mesma campanha. Código numérico é mais estável que URL de imagem.
- `--oref` + `--ow`: referência de personagem e objeto (omni reference) nas versões 7 e superiores.
- Modo literal: a família V8 usa `--raw`; a V7 usa `--style raw`. Essa troca de grafia é o erro de migração mais comum. Ambos reduzem a interpretação estética do modelo.

Fluxo recomendado: gere várias opções em modo rascunho, escolha duas ou três, renderize em qualidade alta. Salve os códigos `--sref` que funcionarem em uma biblioteca pessoal, com anotação do que cada um produz.

### 3. Nano Banana / Gemini

Dialeto prosa. Lê parágrafo em linguagem natural e segue instrução espacial explícita ("no canto inferior esquerdo", "atrás dela, desfocado"). Empilhar tags aqui desperdiça a capacidade do modelo.

Forte em fotorrealismo, textura de pele, material e luz. Bom em consistência de personagem com imagens de referência e em composição de múltiplas referências.

Edição conversacional funciona bem: gere uma base limpa e refine em turnos ("troque o fundo para concreto aparente", "deixe a luz mais quente"), em vez de reescrever o prompt inteiro.

Bloqueia geração de pessoas públicas reais. Suporta faixa ampla de proporções e níveis de resolução, definidos fora do texto do prompt.

### 4. GPT Image / ChatGPT

Dialeto prosa, com boa obediência a instrução composta. A escolha certa quando a imagem depende de texto legível, hierarquia de layout, painéis em ordem ou algo próximo de interface.

Coloque todo texto entre aspas e descreva peso, cor e posição: `bold white sans-serif reading "Assessoria Trabalhista" centered in the lower third`.

Tende a estilizar e a padronizar rosto. Para fotorrealismo cru, peça explicitamente pele com textura, poro visível e imperfeição, e evite adjetivos de beleza.

### 5. Magnific e Freepik

Ferramenta de refinamento mais que de criação. Rende melhor quando existe um asset aprovado para melhorar: upscale com invenção controlada de detalhe, relight, remoção de fundo, expansão de enquadramento, edição de região específica.

Ao usar upscale criativo, o grau de "criatividade" reinventa textura. Para foto de produto ou rosto de pessoa real, mantenha baixo. Para textura artística, solte.

Boa etapa final do fluxo: conceito no Midjourney ou Gemini, refino aqui, entrega.

### 6. Flow / Veo (vídeo)

Vídeo exige duas camadas que imagem não tem: movimento de câmera e trilha temporal.

Adicione ao prompt:
- **Movimento de câmera**: `slow dolly in`, `handheld tracking shot`, `static locked-off shot`, `slow pan left`, `crane up`.
- **Movimento no quadro**: o que o sujeito faz do início ao fim do plano.
- **Duração e ritmo**: um plano por prompt. Descrever três acontecimentos em oito segundos gera confusão.
- **Áudio**, quando suportado: ambiência, diálogo entre aspas, ausência de música.

O restante da anatomia (sujeito, luz, lente, estilo) permanece igual. Um bom prompt de vídeo é um bom prompt de imagem com direção de movimento somada.

Para sequência com continuidade, gere um still aprovado primeiro e use como quadro inicial.

### 7. Flux e ComfyUI

Dialeto híbrido: aceita prosa descritiva e responde bem a prompt longo e coerente. Bom em texto e em anatomia.

Vale quando o objetivo é controle reproduzível: seed fixa, LoRA de estilo própria, ControlNet para pose ou composição definida. É o caminho quando a mesma estética precisa ser aplicada centenas de vezes sem depender de código de estilo proprietário.